Kuvataiteilijoiden markkinointi

Enemmän ihmisiä kuin koskaan työskentelevät kuvataiteilijoina vapaa-ajallaan - tavoitteena tehdä taiteesta elämänsä keskus. Mutta jotta tämä toimisi, heidän on myös voitava elää taiteesta. Tietysti tämä on mahdollista vain, jos mainokset onnistuvat markkinoimaan itseään - minkä asiakkaan tulisi ostaa taiteen, jos hän ei tiedä sitä? Tässä artikkelissa selitetään, miten taiteilijat voivat tehdä markkinointia aiheuttamatta merkittäviä lisäkustannuksia.

Internet on erinomainen tapa taiteilijoita nostaa profiilia. Sillä ei ole merkitystä verkkosivun luonut Websitebutler tai käytä sosiaalista mediaa vetoamaan nuoriin - täällä on monia mahdollisuuksia.


Ennen kuin taiteilijat edes ajattelevat yrittävänsä tavoittaa laajemman yleisön teoksillaan, on ehdottomasti syytä pohtia itsereflektiota ja esittää itsellesi muutama kysymys. Koska ennen kuin muiden pitäisi pystyä arvioimaan työn laatua, sinun on tehtävä se uudelleen. Ystävät ja kollegat ovat jo kiitelleet omia töitään? Hyvä on, mutta se ei välttämättä tarkoita, että taide on hyvää. Henkilökohtaisten suhteidensa takia heillä on aina hieman tiukempi näkymä.

Siksi on järkevää käyttää ShowYourArt-kaltaisia ​​Internet-portaaleja, joissa käyttäjät voivat ladata ja arvioida työtään. Jos vastaus on positiivinen, voit todella uskaltaa siirtyä seuraavaan vaiheeseen.


Mahdollisuus tulla kokopäiväiseksi taiteilijaksi ammatin mukaan riippuu ennen kaikkea taloudellisista varauksista. Tai voit vain menestyksekkäästi markkinoida taidetta ja työskennellä rinnakkain säännellyn ammatin kanssa - ongelmana on, että yhden näistä tavoista valitseminen säästää paljon aikaa, intohimoa ja markkinointia. Joka tapauksessa päätöksen on oltava hyvin harkittu. Koska pysyvässä olemassaolossa tuskin jotain hyvää voidaan luoda.


Maalareita, kuvanveistäjiä ja muita kuvataiteilijoita on paljon. Mutta monia, vaikka ne ovat teknisesti hyviä ja tuottavat virheettömiä tuotteita, tuskin huomaa. Tämä johtuu usein paitsi huonosta tai saavuttamattomasta markkinoinnista, myös siitä, että heillä ei ole profiilia.

Jokaisen luovan ihmisen on mietittävä itse, mistä työstään hän haluaa arvostaa. Mikä tyyli tekee minusta ainutlaatuisen? Millaista taidetta on vain minussa?


Internet on ehdottomasti kuvataiteilijoiden ja yleensä taiteilijoiden paras liittolainen. Koska missään ei ole parempaa tapaa levittää omia kuviasi helpommin ja kauemmin. Tässä on konkreettisia vinkkejä itsemarkkinointiin:


Ei vain kaiken kokoiset ja tyyppiset yritykset tarvitsevat verkkosivustoa tänään. Erityisesti visuaalisen kielen suhteen työskentelevät taiteilijat tarvitsevat tällaisen ulkonäön. Miksi niin? No, sivustot ovat kuin käyntikortteja nykyään. Lisäksi ne yhdistävät erilaisia ​​tietoja, jotka voivat olla houkuttelevia teosten potentiaalisille ostajille. Joten he oppivat lisää työstä, projektien takana olevasta henkilöstä.

Ja mikä parasta: hyvin tehdyllä sivustolla näet heti työn tyylin.

Ongelma: Kaikilla ei ole verkkosivujen suunnittelijan taitoja. Joten joudut joko luomaan verkkosivun modulaarisilla järjestelmillä tai vaihtoehtoisesti palkkaamaan kalliita toimistoja - niiden käyttökustannusten takia nämä eivät tietenkään ole aivan halpoja tarjouksia.

Halvalla ja silti erittäin osaavalla voi olla Websitebutlerin luoma verkkosivusto. Asiantuntijat ovat kehittäneet AI: n, joka säästää päivittäisiä askareita ja korkeampia kustannuksia asiakkaille. Lisäksi sivuja on mahdollista ylläpitää - taiteilijana haluat usein siirtyä muihin tehtäviin.


Verkkosivusto on tärkeä. Mutta ainakin yhtä tärkeä asia on sosiaalisen median käyttö, etenkin jos haluat vetoaa nuoriin. Ne, jotka harkitsevat eri alustojen välistä sosiaalista mediaa Pinterestistä Xingiin Facebookiin ja Instagramiin, palkitaan, koska suurin osa heistä työskentelee paljon visuaalisten ärsykkeiden kanssa - samat hurmat, jotka myös haluavat käyttää taidetta.


Yhteys klassiseen taidegalleriaan, joka välittää oman teoksensa, on edelleen yksi tärkeimmistä menetelmistä taiteen löytämiseksi miehelle tai naiselle. Haken: Ensin on tietenkin löydettävä sellainen galleria, joka esittelee teoksia. Jos gallerian omistaja on kuitenkin saavuttanut luottamuksen ja uskoo teokseen, saatat pystyä majoittamaan useita kuvia hänen kanssaan.

Sillä välin tällaiset prosessit tapahtuvat kuitenkin myös digitaalisesti - jotkut portaalit tarjoavat palveluitaan ja myyvät taidetta kolmansille osapuolille. Tietysti tällä on joitain analogisen gallerian etuja, mutta on myös verkottumismahdollisuuksia, joihin verkkosivusto ja sosiaalinen media voivat lisätä samat linkit.


Toinen taiteen markkinoinnin pitkäaikainen suosikki on omien teosten näyttely ravintoloissa, kahviloissa ja baareissa. Tietäen tällaisen paikan omistajan, voidaan varmasti puhua keskenään, haluaako tämä haluaa näyttää yhtä tai toista valitsemansa teoksen liiketoiminnassaan. Ja vaikka aspirantit eivät tiedä ketään - osoitteiden etsiminen, jotka esittävät taiteilijoiden töitä, ei maksa mitään, vain puheluna. Jos keskustetaan keskustelukumppanin omaan esiintymiseen Internetissä, hän voi jopa katsoa hylkäämistä ja sanoa myöhässä.


Oikea yhdistelmä digitaalista ja analogista itsemarkkinointia on ehdottomasti taiteilijoiden kaikki ja loppu. Jos työ on jonkin verran suosittua, askel julisteisiin, postikortteihin, t-paitapainatuksiin on mahdollisuus ansaita enemmän rahaa omalla intohimollasi. Joka tapauksessa varmaa vaistoa vaaditaan paitsi maalausten luomisessa myös taiteilijoiden markkinoinnissa markkinointipotentiaalin luovasta tutkimisesta. alkaen